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communiqué de presse AMANUMA 2015 (pdf)
communiqué de presse GLO 2020 (pdf)
"De la part de son auditeur, la musique de Manuel Bienvenu réclame une forme de liberté,
celle d’être un peu libre-écouteur, comme on disait libre-penseur, sans pour autant forcer
son oreille au pied de biche sous prétexte de parvenir à ses fins. On entre par exemple
dans Glo par de multiples portes. Le pop-maniaque érudit y entendra des réminiscences
de Robert Wyatt, Jacques Thollot, David Sylvian Eno ou Fred Frith. Le néophyte
se surprendra à se laisser simplement bercer par la suavité des nappes sonores et
l’étrange hypnotisme de ces couplets au charme aussi étonnamment familier que parfaitement inédit.
Sans rien sacrifier à la démarche qui fait la part belle à la meilleure forme d’indépendance
et d’autonomie artistique, les chansons sont là dans une production ambitieuse qui vous
attrape de ses griffes, hirsutes et caressantes à la fois. D’une étoffe sonore très acoustique,
où chaque instrument, bien tangible et réel, a été scrupuleusement choisi pour le son qu’il produit,
l’album sonne pourtant comme une expérimentation aux limites de l’univers électronique, échafaudage
complexe et riche de structures qui s’enchevêtrent en un édifice pop hors catégories.
Un grand disque en suspension, une expérience d’écoute qui ne ressemble à aucune autre.
Et vous prendra par la main pour vous emmener vers les territoires encore trop peu explorés de la musique."
Jean-Charles Dufeu (microcultures)
"Avec
Amanuma, Manuel Bienvenu propose son album le plus ambitieux mais aussi
le plus immédiatement séduisant. Accessible mais
pas formatée, profonde et personnelle,
dénuée de pathos, avenante mais trop
intègre pour quémander l’attention, sa
musique ne laissera insensible aucun mélomane digne de ce
nom, et réservera son supplément
d’âme à ceux qui en pousseront
l’exploration au-delà de ses charmes les plus
évidents.
Composé principalement au piano, Amanuma s’en
ressent par la richesse de ses progressions harmoniques. Jamais
gratuite ou ostentatoire, cette propension à enfreindre les
règles s’exprime aussi dans des trames rythmiques
et quelques structures à tiroirs « hors format
». Ces penchants iconoclastes n’ont rien de
systématique et d’autres morceaux
s’abstiennent de toute digression, épousant sans
réserve les canons éprouvés
d’une efficacité pop qui ne rime pas avec
facilité.
Multi-instrumentiste, Manuel Bienvenu n’a longtemps
délégué à
d’autres que ce qu’il ne pouvait pas jouer lui
même. Sans doute influencé par sa pratique
croissante de la scène, il s’entoure
désormais d’une équipe de musiciens,
pour la plupart collaborateurs de longue date, qui présente
la physionomie d’un véritable groupe. Ceci ne
l’empêche pas d’assurer
lui-même certaines parties essentielles (y compris quelques
interventions solistes finement ciselées), grâce
auxquelles il imprime sa patte personnelle à
l’ensemble tout en bénéficiant de
l’apport créatif d’experts accomplis.
Amanuma n’est que la
troisième manifestation discographique de Manuel Bienvenu en
une quinzaine d’années
d’activité. A en juger par le chemin parcouru
d’album en album, cette parcimonie est à mettre
sur le compte de son exigence de ne prendre la parole que
lorsqu’il estime avoir quelque chose d’important et
de neuf à nous faire entendre. Une seule écoute
d’Amanuma suffit à convaincre que ces conditions
sont réunies."
Aymeric
Leroy
"Il suffit
d’écouter les deux albums solo de Manuel
Bienvenu
– Elephant Home (2005) et Bring me the Head of Manuel
Bienvenu
(2007) – pour que s’impose le portrait
d’un homme
refusant
l’embrigadement. Voilà un cas notable de
songwriter sans
école,
qui a fait le mur des genres. Comme Robert Wyatt, Carla Bley, Mark
Hollis, Brian Eno ou Arto Lindsay, autres évadés
notoires, Manuel
Bienvenu parvient à se défaire sans effort
apparent des
lourdes
étiquettes dont on a coutume d’entraver les
créateurs de
son
acabit.
Détachée de toute
connotation,
épousant des formes
aussi
rigoureuses qu’évasives, chacune de ses chansons
est un
modèle
unique. Cette approche est
née par le truchement d’une oreille
insensible aux diktats de la mode comme aux injonctions des arbitres
du bon goût. Manuel Bienvenu l’a
développée
au contact d’un
large instrumentarium (guitares, piano, basse, orgues, trompette,
percussions…), dont il explore les palettes de couleurs et
de
vibrations. Il l’a renforcée par la
découverte de
l’enregistrement multipistes, formidable machine à
bâtir des
édifices sonores chimériques. Il l’a
prolongée dans l’étude à
la fois sourcilleuse et contemplative des ressources de
l’harmonie
et des combinaisons de timbres, mais aussi dans l’attention
portée
au son, matière sensible transformable à
l’infini.
Le Français ne
cumule pas seulement avec bonheur les
casquettes
de compositeur, multi-instrumentiste, chanteur, arrangeur,
ingénieur
du son ou producteur ; il sait aussi se faire poète,
algébriste,
plasticien, architecte, explorateur… Rassembler
harmonieusement
autant de disciplines dans le cadre d’une seule vie,
c’est
se
donner la possibilité d’embrasser tous les objets
d’un désir
sans bornes, sans ignorer pour autant les vertus de la
réflexion, du
lent et endurant travail de la pensée."
Richard
Robert
photographie
(c) le bail / frühauf
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